Montoya y Carmona son un dúo madrileño formado por Antonio Montoya y Carlos Carmona, dos artistas procedentes de destacadas sagas flamencas: los Montoya y los Carmona-Habichuela.

Presentan un nuevo espectáculo pensado para disfrutar del flamenco en un formato fresco, cercano y vibrante: “El Tardeo Flamenco”. Su propuesta musical parte de la raíz flamenca, pero la lleva hacia un sonido actual, mezclando tradición, pop, rock, mestizaje y una sensibilidad urbana contemporánea.

Un recorrido por sus temas propios, llenos de alma y compás, combinados con versiones de grandes referentes del Nuevo Flamenco como Ketama, Navajita Plateá, Manzanita, Kiko Veneno, Camarón, Paco de Lucía…

Martirio es una de las artistas más importantes y originales de la música española por su forma de mezclar copla, flamenco, jazz, bolero, tango y músicas populares desde una mirada moderna. Comenzó su carrera en los años ochenta, primero en Jarcha y después en Veneno, junto a Kiko Veneno y músicos del entorno de los hermanos Amador. Más tarde, ya como Martirio, creó una identidad propia marcada por sus gafas oscuras, su estética elegante y su manera personal de reinterpretar la tradición.

Martirio presentará “Mosaico” junto al pianista Jesús Lavilla, un concierto muy especial en el que se da mucha importancia a la palabra, a la poesía y a la canción popular latina en los más diversos ritmos que componen estos géneros. Un concierto a compás flamenco, en el que recorrerá un mosaico de canciones que han formado parte de su vida artística, que con los arreglos de Jesús Lavilla conforman un repertorio único y pleno de calidad musical, memoria y corazón.

El conocimiento musical y humano de los artistas entre sí hacen factible cualquier tipo de sorpresa y emoción. El resultado es un puro momento único, inédito, de cercanía y entrega, de complicidad y ámbito musical y poético iberoamericano. Del blues al flamenco, del bolero al tango, de la copla al swing. En ese tono a veces culto, otras, popular, siempre cómplice y heterogéneo, que caracteriza la música de Martirio y que, junto a al conocimiento musical de Lavilla, han conseguido un espectáculo emocionante donde la sonrisa y la lágrima se asoman a un público que se conecta inmediatamente con los intérpretes.

Sofia Ellar es una de las cantautoras y compositoras más incipientes de los últimos años en España. Nacida en Londres en 1993, se dio a conocer a través de las redes sociales y las plataformas digitales, construyendo una comunidad muy cercana y desarrollando su carrera de forma independiente. Su música combina pop y canción de autor, con letras íntimas sobre el amor, la libertad y las experiencias cotidianas. Desde su primer álbum, Seis peniques, ha publicado trabajos como Nota en do y Libre. Su estilo cercano, su sensibilidad y su manera personal de contar historias la han consolidado como una artista destacada de la escena musical española.

Cómplices es uno de los dúos españoles de más éxito de las historia del pop,  formado por Teo Cardalda y María Monsonís a finales de los años ochenta. Su estilo elegante y melódico, caracterizado por letras emotivas y una cuidada producción, alcanzó gran popularidad con el álbum Está llorando el sol (1991) y, especialmente, con la canción “Es por ti”, uno de sus mayores éxitos.

A lo largo de su trayectoria, el grupo mantuvo una identidad musical propia, centrada en la sensibilidad, el romanticismo y la calidad de las composiciones. Teo Cardalda, antiguo integrante de Golpes Bajos destacó además como compositor, productor y músico, consolidando junto a María Monsonís a Cómplices como una referencia del pop romántico en castellano.

Clásicos atemporales y un directo sólido, cercano y actual. En 2026, Jaime Urrutia regresa a los escenarios con una gira que confirma la plena vigencia de una de las voces más personales del rock español. Compositor esencial desde los años 80, su repertorio forma parte de la memoria colectiva y sigue conectando con públicos de distintas generaciones.

La nueva gira presenta un directo honesto y muy cuidado, donde conviven grandes clásicos con una selección de temas de su etapa más reciente, interpretados con naturalidad, oficio y una puesta en escena elegante y cercana. Lejos de la nostalgia, el concierto pone el acento en la canción, la palabra y la conexión real con el público.

Jaime Urrutia, canciones reconocibles, actitud intacta y un directo que sigue diciendo cosas importantes.

Alejo Stivel comienza su carrera musical como vocalista de la mano del grupo Tequila. Juntos, tocaron míticas canciones como “Salta” o “Rock and Roll en la Plaza del Pueblo”; por las que pasarían a ser reconocidos por todo el territorio español. La banda se disolvería en 1983, lo que daría paso a su reconocido trabajo como productor musical, formando parte de la creación de discos como “19 días y 500 noches” de Sabina y para grupos como “El Canto del Loco” o “La Oreja de Van Gogh”.

Junto a esto, monta una productora de jingles de publicidad con la que ha producido más de 500 jingles con las marcas más reconocidas de España. Tras muchos años enfocado únicamente en la producción, ha producido más 250 de discos para todas las discográficas españolas y latinoamericanas, vendiendo más de 5 millones de copias. Vuelve a los escenarios con dos discos en solitario que defiende en directo junto sus mayores éxitos con Tequila. Consiguiendo un show trepidante, poderoso y divertido.

Shuarma, cantante, compositor y músico barcelonés, voz y uno de los referentes creativos de “Elefantes”, su estilo combina pop-rock, canción de autor y matices flamencos, con una voz expresiva y letras poéticas. Discos como “Azul”, producido por Enrique Bunbury, consolidaron al grupo dentro de la música española como un grupo de referencia, con personalidad propia y, sobre todo, un directo impresionante y teatral como ninguno.

Durante la separación temporal de Elefantes, desarrolló una carrera en solitario más íntima y reflexiva, con trabajos como “Universo”, “El poder de lo frágil” y “Grietas”. Tanto en solitario como con la banda, se ha convertido en una de las voces más sensibles y reconocibles del pop-rock en castellano. Además de proyectos en paralelo como la banda “Bushido” formada por los amigos Enrique Bunbury, Morti y Carlos Ann o su labor como productor de variados artistas.

Sea con el proyecto que sea, el escenario es su hábitat natural. Sus conciertos en acústico se vuelven más íntimos, pero no menos intensos: espacios donde la fragilidad, la emoción y la cercanía con el público toman el protagonismo. Cada actuación es un viaje personal que confirma que, más allá de estudios de grabación o colaboraciones, el verdadero hogar de Shuarma siempre ha sido el directo. Y eso es algo que no se puede explicar: hay que vivirlo.